Amphigouri me demande de travailler à une création.
Je dispose de quelques consignes.
J’accepte avec bonheur. Il faut donc se mettre à travailler !

Je considère la fiche d’identité de la future création :
- interprètes : 2 comédiens, une comédienne, un chanteur lyrique / je suis chorégraphe.
- Forme : spectaculaire, apte à être donnée partout : tout lieux, tout pays (sauf peut-être les théâtres ?)
- Thématique de travail : la Folia, forme dansée et musicale née au moyen-âge au Portugal, et qui depuis voyage et évolue.
- Durée : indéterminée

Après une première journée de répétition, et avant que de pouvoir définir plus avant à quoi cela ressemblera, voici les pistes de travail sur lesquelles je veux nous lancer, les interprète et moi.

La folie
C’est bien la folie qui donna son nom à la folia (follia). La forme d’abord turbulente, bruyante, rapide, s’est ralentie. Son évolution dit les formes multiples que peut prendre une réflexion sur la folie, nous prendrons place dans cette ‘histoire’.
D’autre part la folie, en tant qu’état d’esprit de l’homme, me questionne depuis longtemps. Folie douce ou folie à lier, celui qui écarte son esprit du chemin commun intrigue ; il retient l’attention en partie par le sérieux avec lequel il accomplit des actions apparemment sans sens, et qui pour lui revêtent une importance profonde. L’enfant, le clown s’approchent de cet état, également l’interprète sur scène.

Le voyage
Avec ce qu’il implique de temps de déplacement et de stations, avec ce qu’il propose de temps de rencontre, c’est bien le voyage qui donnera sa structure à la création, ainsi que les fils conducteurs de sa gestuelle. La folia se composera donc de moment pour arpenter trottoirs et places, et d’autres pour agir sur place. On y verra des interprètes attentif à regarder / à user de leurs yeux également, et attentif à l’autre (que cet autre soit un collègue ou un inconnu du public)

Les variations
Thèmes, variations, contrepoint, reprise, évolution, répétitions…
Les  formes orales se nourrissent de ces figures, et c’est bien dans la création d’une forme orale que nous nous plongeons.
Je pense aux mystères médiévaux, aux chansons de geste, aux contes.
Destinés aux foules, aux places, aux banquets.
Notre folia est vouée à se glisser parfois dans le quotidien, d’autres fois à intervenir dans des cadres plus repérés.
Forme issue d’une réflexion sur la variation, notre folia sera peut-être elle-même sujette à des modifications, peut-être connaîtra-t-elle plusieurs versions. Je l’imagine soudain comme une forme intrinsèquement changeante, pièce nourrie de morceaux (certains thèmes et variations les uns des autres) avec lesquels les interprètes puissent jongler aux cours de leur ‘dons de folia »…

A cela ajoutons la richesse des disciplines partagées : il serait étonnant que danse, chant et jeu théâtral -au moins- ne se retrouvent pas tous trois dans cette création.
Là se trouve le point de départ du travail de répétition que je compte mener avec les quatre interprètes de la Folia d’Amphigouri (un titre sans doute reste à trouver). L’avenir sans nul doute lui verra ajouts, retraits, modifications !

Virginie Dejeux

LA CREATION

«Cette fois…» explore la notion d’écriture chorégraphique à travers l’exploration de l’’espace et du rythme, et en usant de la confrontation entre deux disciplines chorégraphiques : la danse contemporaine et la danse classique.

Les pré-adolescents engagés dans les ateliers peuvent participer aux deux moments de l’après-midi (un pour chaque danse)

Le travail de création consiste en la création de deux pièces courtes interprétées par les pré-adolescents, la création est dirigée par une chorégraphe engagée par la Compagnie Apparemment. Lors des temps de présentation et de représentation, les deux pièces seront présentées, comme deux versants d’une même réflexion.

«Cette fois…» que se passera-t-il entre les corps des danseurs et l’espace, et le rythme ? Que se passera-t-il entre les deux pièces courtes ? Comment l’usage d’outils semblables peut-il aider chacun (danseurs, spectateurs, chorégraphe) à appréhender de manière dépassionnée les spécificités de la danse classique et de la danse contemporaine ?

LE CALENDRIER

Dates des temps forts :
- 1er octobre : présentation au public (St Pantaléon / Fête de Quartier) : première occasion de tester ce qu’est une rencontre avec le public.
- 16 novembre : présentation-confrontation avec le public ; invitation au public à participer à une répétition. Une occasion de préciser les directions de travail.
- 26 novembre : représentation à St Vallier.
- 13 janvier : représentation à Autun (à l’EVA – St Pantaléon)
- 18 mars : représentation à Dijon (Palais des Congrès, organisation Frdb)

L’atelier artistique est encadré par un metteur en scène, une chorégraphe et un monteur vidéo. A partir de l’écriture d’un texte (épistolaire, poétique…etc) ou d’une idée originale, nous proposons à chacun des détenus la création d’un DVD personnel destiné à une personne de son choix.

Contenu de l’activité.
Pendant la semaine, chacun travaille à l’écriture, à la conception et aux choix de :
- un synopsis original destiné à organiser les séquences imaginés
- des séquences vidéos dansées, jouées ou de film d’animation
- des fonds sonores (enregistrés ou choisis parmi des musiques préexistantes)
- des photographies, des dessins, des textes à scanner…
- la conception graphique de la jaquette et de l’étiquettes du DVD

Durant les ateliers, chaque participant transpose sa parole personnelle en un univers esthétique personnel. Côtoyant le travail des autres, y participant parfois, chacun inscrit son processus créatif au sein d’un groupe qui l’influence et le soutient. Les intervenants, par un accompagnement artistique et technique, guident les participants à chaque étape de leurs projets.

A travers l’acte artistique que constitue la réalisation d’un DVD, cet atelier propose aux participants de satisfaire un désir de création, en s’appropriant des disciplines artistiques diverses. Par ce processus, ainsi que par le fait d’assister aux développements créatifs des autres participants, chacun développe ses connaissances culturelles, son ouverture d’esprit, sa confiance en soi. Alliée à l’attention particulière portée à chacun, la dynamique de groupe qui se met en place participe de la réussite du projet.

Le projet a été soutenu par :
- la Direction inter-régionale des services pénitentiaires de Rhône-Alpes Auvergne
- la Maison d’arrêt de Lyon Corbas
- le SPIP du Rhône
- l’Association socio-éducative de la maison d’arrêt de Lyon-Corbas (ASEMALC)
- la Fondation Carla Bruni Sarkozy

Donnée une première fois en 2002, cette performance a été rééditée le 9 mars 2011.

Ci-dessous, et avant que vous ne puissiez découvrir la vidéo de mars, la trace de la première édition

D’abord elle ne bouge presque pas. Elle regarde les spectateurs, elle sourit, elle attend son tour, le tour de la danse.
Ensuite elle danse. Elle s’emmêle, s’entortille, s’allonge, se détend ; elle glisse, bondit, roule ; elle regarde ——–
Et elle recommence. La même séquence une seconde fois. Elle impose ou propose ?
Le spectateur revoit, jeux de mémoire et d’attentes.
Puis elle part, laisse chacun avec avec le souvenir d’énergies nées du mouvement et offertes aux regards.

photos : S Berger et T Guinnepain

Publics
«Apparemment – elle» solo de vingt minutes, a été créé pour tout publics, et est accessible à tous. Dans cette optique, il peut être programmé en soirée, en après-midi ou en séance scolaire. Dès 5 ans.

Equipe artistique
Chorégraphie et interprétation : Virginie Dejeux
Musique : Thibault Guinnepain
Lumières : Phillipe Roy
Costume : Carole Eschalier

Résidences de co-production
Théâtre Grain de sel, Chalon-sur-Saône – Ville d’Autun

Soutiens
OMC / Ville d’Autun
Compagnie Propos, Denis Plassart
Centre National de la Danse Lyon / Rhône-Alpes
MJC de Vaulx-en-Velin
Association SIIAA

photographies : S. Berger et .T Guinnepain

« trans- mujôkan », évocation dansée d’un Japon, est né d’un regard occidental posé sur la culture nippone.
La chorégraphe Virginie Dejeux perçoit le Japon comme un monde marqué par une attention accrue aux temps de passage avant l’aboutissement, ainsi que par la cohabitation et l’alternance d’éléments contradictoires.
C’est donc à un univers mouvant qu’elle a donné naissance à travers sa création.

Trans-
en latin : ‘par-delà’
actuellement : ‘au-delà de’, ‘à travers’, marque le passage, le changement..

Mujô
l’impermanence de toute chose.

Kan
regarder avec attention, montrer.

Mujôkan
sentiment de l’éphémère.

photos DR 

Le monde de « trans- mujôkan » s’impose d’abord en puissance avant de balancer entre une douce mobilité et une instabilité inquiète. Le spectateur chemine avec la pièce tout au long des sept étapes qui la constituent. Chacune forme un passage dans un univers en constante recherche d’évolution, ensemble elles composent comme un jardin japonais, un paysage qui réunit des éléments épars dans une globalité harmonieuse. « trans- mujôkan » évolue ainsi de pauses contemplatives en glissements, de constructions en incertitudes, vers un devenir qui restera ouvert.

Sept étapes Au-delà du sentiment de l’éphémère

Le temps de la création / Premiers croisements / Le monde mobile / Vers la fièvre / Hésitations / L’Extérieur / Passages

Dans ce cadre une danse toute de tissage et de métissage se développe au sein d’un langage chorégraphique qui s’enrichit de manières d’être étrangères sans chercher à les imiter.
L’attention aux petites choses se développe dans un langage de mains ou de petits pas, plus loin les corps des danseurs changent de texture et l’intérieur de la peau se révèle. Des ruptures de rythme et d’énergie installent un sentiment d’inaboutissement, le traitement de la danse garde une unité du début à la fin de la pièce tout en conférant à chaque moment son identité propre. A travers une gestuelle précise les interprètes se révèlent tour à tour solides ou ébranlés, calmes ou pris de folie. Et tandis que les costumes apportent une part esthétique forte à la pièce, le décor lui confère une sobriété plus contemplative..

Equipe Artistique
Chorégraphie : Virginie Dejeux
Danseurs : Magali Mas, Olivier Gabrys, Virginie Dejeux
Saxophoniste : Didier Vadrot
Musiques : Denis Trouffleau, Didier Vadrot
Costumes : Stéphane Cavallini, Carole Boissonnet
Décors : Christian Dejeux

Partenaires

ADAMI : Subvention
OMC d’Autun : Subvention
Ville d’Autun : co-réalisation
Société Renaud-Rexo (Lyon) : Mécénat
CND de Lyon : Prêt d’un lieu de répétition
La Compagnie Songe (Valence) : Résidence
Les Echappées Belles (Lyon) : co-réalisation
Cabinet d’Expert-Comptable Rebillard (Lyon) : Mécénat
Zigrolling Cie/Usine RVI (Lyon) : Prêt d’un lieu de répétition

www.youtube.com/watch?v=7En2APYirgc

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Le travail sur « Gourmandes ! » commence.  Deux semaines de « répétitions chantiers » pour réunir la chorégraphe et les deux autres interprètes du trio (Marie Rouge, comédienne et Lise Viricel, soprane) en janvier, puis un second temps en mars pour entrer dans un premier travail d’écriture. Bientôt, quelques images.

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La Compagnie participe toujours activement aux trainings organisés par Amphigouri Théâtre. V Dejeux y donne effectivement une séance mensuelle de 3 heures en ‘mouvement, danse, corps’. Des training en ‘choeur corporel’ et en ‘travail vocal’ sont également proposés par Amphigouri. Contactez-nous pour plus d’info (cie.app [@] free.fr).

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Le travail d’accompagnement pour l’Atelier de Danse, pour une création avec des jeunes amateurs, continue. Au programme de « Cette fois… » , des répétitions et 2 nouvelles représentations. (plus de détails)

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Dans le cadre de son partenariat avec la MJC de Vaulx-en-Velin, qui accueille régulièrement la Compagnie pour des temps de répétition), V Dejeux fera partie des membres du jury pour un « tremplin danse », le 23 mars prochain. (plus d’info)

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«MUE» expose un corps actif, en constante évolution dans l’exploration de soi.
La danseuse suit un parcours qu’animent contraintes et systématismes. Rythmes, espace, postures s y soumettent et la matière corps émerge, attire les regards, les attentions. La danseuse devient une ‘chose-corps’ toujours en mouvement.
Seuls quelques regards laissent filtrer l’humanité de l’interprète.

photos : T. Guinnepain et S. Berger  

Publics
«MUE» est un solo de trente minutes créé au départ pour un public adulte.
Une adaptation légère (par concentration de la première partie) le rend accessible à tous.
Ainsi, il peut être programmé en soirée, en après-midi ou en séance scolaire. Dès 5 ans.

Equipe artistique
Chorégraphie et interprétation : Virginie Dejeux
Musique : Alice Calm
Lumières : Phillipe Roy
Costume : Laure Lerebours

Résidences de co-production
Théâtre Grain de sel, Châlon-sur-Saône – Ville d’Autun

Soutiens
OMC / Ville d’Autun
Compagnie Propos, Denis Plassart
Centre National de la Danse Lyon / Rhône-Alpes
MJC de Vaulx-en-Velin
Association SIIAA

MUE en vidéo première partie (attention haute définition : vous pouvez choisir la définition ’240p’ à droite de la barre de lecture)

MUE en vidéo seconde partie

MUE en vidéo troisième partie

Amphigouri et Apparemment s’emparent de « La Belle et la Bête » pour l’entraîner dans un univers fantasmatico-intime
D’excroissances en distorsions, de corps en texte, « La Bête et la Belle en chantier » se pose sur les miettes d’un conte éclaté.

photos : T Guinnepain

Que reste-t-il des contes ?
Des mots, des paroles fidèles aux sources ou réécrites.
L’histoire de La Belle et la Bête narrée par une main dansante.
Quelques symboles des roses, la robe de mariée, le chiffre 7…
Des évocations du film de Cocteau, bien entendu
Une atmosphère ludique et féerique, onirique
La cruauté oubliée des contes de notre enfance

Qu’en avons-nous fait ?
Une pièce chorégraphique, théâtrale et sonore pour une danseuse, une comédienne et une compositrice
Un moment intime le public est accueilli dans un cocon blanc, diaphane, qui l’englobe.
Une déformation progressive du monde des contes de fées, de leur aspect symbolique, codifié, fantastique et onirique.
Une forme brève nourrie de contrastes forts et de moments inattendus chargée d’images policées ou défaites, de verbes qui se tordent, de mimiques poussées, de chorégraphies délicates ou insolentes et d’adresses impertinentes.
Une réflexion plurielle sur les ressorts et les thématiques des contes : la beauté, l’onirisme, la déformation, la virginité, le dégoût, et l’image de la femme – dans les sociétés passées et présentes.
Un regard hardi posé sur les rapports possibles que l’on peut établir avec un public : les spectateurs, en masse ou individuellement, deviennent peu à peu acteurs de la pièce.
Un temps dédié au regard critique et autocritique.
Sorte de monstre hybride né d’un regard interrogateur posé sur les contes de fée, la Bête
et la Belle en chantier se scrute elle-même, et laisse place à quelques moments d’auto dérision .

Equipe de création
Virginie Dejeux : chorégraphie, interprétation
Nathacha Picard : mise en scène, interprétation
Alice Calm : composition et diffusion sonore et musicale
Thibault Guinnepain : création et diffusion lumières
Carole Eschalier : costumes
Anne-Cécile Chinotti : administration :
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Soutiens
Le théâtre du Galpon / Genève
L’empreinte / Lyon
Le Moulin de Chazeu / Laizy

photographies : T. Guinnepain